Thriller – Michael Jackson (Especial Halloween 2013)

Llegó el esperado día. Hoy es Halloween y queremos pasarlo muuuuy bien, o mejor dicho, muyyyyyy maaaalllll!!!! 🙂

hd-wallpapers-scary-halloween-horror-bebs-wallpaper-download-best-1280x1024-wallpaper

Ya sea en fiestas o en casa, con amigos o familia, o incluso en solitario, viendo estupendas películas de horror, cualquiera de estas opciones es igualmente válida para cumplir este propósito.

Halloween-Facts

No había mejor forma de terminar este Especial Halloween 2013, de 10 canciones y 10 días, con una de las canciones que más sonarán con seguridad esta noche en cualquier lugar donde la gente se reúna para celebrar la fiesta de las brujas, los fantasmas, los vampiros y demás personajes tenebrosos.

Halloween-Holiday-485x728

Seguro que cuando Rod Temperton compuso este tema, no sabía la repercusión que iba a tener aún 30 años después. De hecho, ni siquiera el título que pensó en un principio (Midnight man) acabó utilizándose. Una noche se acuesta con él en la mente, y a la mañana siguiente le viene la inspiración: “Thriller”!!!!.

Thriller fue el séptimo sencillo, extraído  del álbum de igual título, que acabaría siendo el más vendido de la historia de la música.

Michaeljacksonthrilleralbum

 

Este disco, lanzado  a finales de 1982 tuvo un grandísimo recorrido por las listas de éxito, a medida que iba desgranándose sencillos, todos con gran repercusión comercial.

Michael_jackson_thriller_12_inch_single_USA

El último de estos singles fue Thriller, publicado un año después del álbum, en noviembre de 1983. La semana del 11 de febrero de 1984 debutó en el Hot 100. Fue ascendiendo en la lista hasta alcanzar el número 4, la semana del 3 de marzo de ese año. Solo tres canciones le separaron del podio:

1. Jump….Van Halen

2. 99 luftballons… Nena

3. Girls just want to  have fun… Cyndi Lauper

Como curiosidad señalar que esa misma semana compartía top-10 Michael Jackson con otro tema en el que él aparecía, y que también está entre estas 10 canciones de Especial Halloween 2013: Somebody´s watching me, de Rockwell, que aparecía en el 7 (iba camino del número 2 en el Hot 100).

En la lista de singles R&B sí alcanzó el número 3, la semana del 10 de marzo de 1984. Incluso en la Adult Contemporary tuvo algún impacto (número 24). En UK, en la lista de sencillos, alcanzó el número 10.

A pesar de todos estos registros, Thriller pasará a la historia como el mejor videoclip de todos los tiempos. John Landis fue el responsable. Se ha dicho que costó 500.000 $, otros dicen que hasta 1 M $. En cualquier caso el resultado fue extraordinario. Son los mejores y más terroríficos 14 minutos de la historia de la música. Una muestra más de la genialidad de Michael Jackson, pero también del talento de todos los que le rodeaban.

Dejemos que el lado oscuro invada nuestras vidas, aunque solo sea durante unas horas. Atrévete, ¿truco o trato? 😉

Thriller-2

Halloween-Candy-Buy-Back-Dentists

¡FELIZ HALLOWEEN A TODOS!!!!

Superstition – Stevie Wonder (Especial Halloween 2013)

Nos quedan dos días para llegar a Halloween. Crucemos los dedos. 🙂

cruza-os-dedos hipo remedio

Esta expresión como otras muchas, y como muchas acciones que realizamos, entra dentro de ese amplio y subjetivo apartado de lo que se denomina supersticiones.

supersticiones

Si hay alguien que cantó mejor que nadie sobre ellas es Stevie Wonder, en un tema que habla del número 13, de espejos rotos, de años de mala suerte o de cruzar por debajo de escaleras.

1972 fue un año definitivo en la carrera de este genio. Con la salida del disco Talking book, en octubre de ese año, comienza los años de la confirmación de Wonder como artista mundial, con una serie de números 1 consecutivos muy elogiables.

El primer single del álbum fue precisamente Superstition, que se lanzó a la par que aquel. Debuta en el Hot 100 la semana del 18 de noviembre, y pasado el almanaque, en la semana del 27 de enero de 1973 alcanza el número 1, quitando del trono a Carly Simon y You´re so vain.

Stevie_wonder-superstition_single

En la lista de singles R&B también fue número 1, durante tres semanas en este caso, sucediendo en lo más alto a Me and Mrs. Jones, de Billy Paul. Incluso en la Adult Contemporary de la época tiene cierta repercusión (número 38).

Esta circunstancia (1 en el Hot 100 y en la R&B Singles) no ocurría a Wonder desde hacía casi 10 años, con aquel Fingertips de su niñez.

El disco Talking book que lo contiene llegó al 3 de la Top Pop Albums (lo que ahora es Billboard 200).

Talking_Book

En UK, el sencillo Superstition rozó el top-10 (número 11)

La importancia de 1972 radica en que Stevie empezó a probar nuevos sonidos, más rockeros en algunos temas, como en el mismo Superstition. Esto, junto a la extensa gira de The Rolling Stones, por Canada y Estados Unidos, en la que el artista ciego actuó de telonero, amplió enormemente su público potencial. En los numerosos conciertos, por cierto, es donde dio a conocer al gran público este Superstition, que después saldría como single del nuevo disco.

stones_wonder_1972

Ghostbusters – Ray Parker Jr. (Especial Halloween 2013)

Estamos a seis días de la noche de Halloween, y uno de los fenómenos que siempre nos han dado más miedo a algunos son los fantasmas. El tema de hoy los hizo muy famosos.

night-of-the-living-dead-house

En 1984, el director de cine Ivan Reitman (hoy conocido por ser el padre del estupendo Jason Reitman, también director, responsable de Juno o Gracias por fumar) nos traía a la gran pantalla una propuesta diferente, titulada Ghostbusters (Cazafantasmas).

Ghostbusters_cover

Esta película, cuyo éxito provocó distintas secuelas, era una mezcla muy bien lograda de comedia y efectos especiales. Pero además, y como muchas de las películas de la década de los 80, se servía de una banda sonora muy potente comercialmente para ganar aún más adeptos. La gente, no solo iba al cine a ver la película, sino que acudía a la tienda de discos a comprar la música que salía en el film.

Aunque realmente, hay que distinguir el score de Ghostbusters (elaborado por Elmer Bernstein),

del soundtrack, que es la que más popularidad alcanzó y cuyo tema central era ese Ghostbusters, de Ray Parker Jr.

La película, protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd y Sigourney Weaver, se estrenó en EEUU el 8 de junio de 1984 (un día antes fue la premiere en Westwood, California) y la canción de Ray Parker Jr. debuta en el hot 100 la semana del 16 de junio.

El éxito de película y canción fue paralelo. El film fue número 1 en taquilla, y el tema alcanza el número 1 del Hot 100 la semana del 11 de agosto de 1984, arrebatándole el puesto de honor a When doves cry, de Prince. Allí permaneció por tres semanas.

RayParkerJrGhostbusters7InchSingleCover

Además, también alcanzó el 1 de la lista de singles R&B, sucediendo a Prince, y lo hizo durante dos semanas de agosto de ese año.

La canción gustó a todos, de ahí que en la Adult Contemporary de singles también lograra un meritorio número 9.

Pero lo más importante es que su repercusión fue mundial. En UK, en la lista de singles fue número 2 durante varias semanas, y en muy distintos puntos del planeta también fue número 1 (Canadá, Francia, Sudáfrica o la misma España), y terminó siendo uno de los éxitos más importantes, no solo del año sino de la década.

Never gonna let you go – Sergio Mendes

En 1983, el músico brasileño Sergio Mendes, tras años de ostracismo, volvía a probar las mieles del éxito en los EEUU , de igual manera que lo hiciera en la segunda mitad de los 60 y bajo el mismo sello, A&M Records, de Herb Alpert.

sergio mendes 06

Publica ese año el álbum homónimo, Sergio Mendes, repleto de los ritmos que le habían hecho conocido, aunque aún faltaba la guinda para el pastel: una balada, que sirviera de contrapunto perfecto.

sergio_mendes-sergio_mendes(3)

Echó mano de una hermosa canción que Cynthia Weil y Barry Mann habían compuesto en su momento, pensando en Earth, Wind & Fire, y que tras ser rechazada por esta banda, la incluyó Dionne Warwick en su álbum Friends in love, de 1982.

A mediados de abril de 1983, el tema Never gonna let you go, con las voces de Joe Pizzulo y Leza Miller, debutaba en el Hot 100. Ya en pleno verano, la balada alcanzaba su cota más alta: el número 4.

329129056_640

Concretamente, era la semana del 9 de julio, y allí, en ese puesto permaneció durante cuatro semanas, hasta finales de mes, siendo superado únicamente por el trío de éxitos siguiente:

1. Every breath you take, de The Police

2. Electric Avenue, de Eddy Grant

3. Flashdance… What a feeling, de Irene Cara

SERGIO-MENDES-NEVER-GONNA-LET-YOU-GO-1983-6384723

Para cuando llegó a este puesto, Never gonna let you go ya había sido número 1 en la Adult Contemporary (durante cuatro semanas, desde el 18 de junio hasta ese mismo 9 de julio), arrebatándole la corona a otra balada de gran calidad: My love, de Lionel Richie.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Su enorme éxito se tradujo en una presencia, usual en esos años 80,  para las grandes baladas, aún cantadas por blancos, en la lista de singles R&B, alcanzando el número 28.

Never gonna let you go

Los 80 fueron años de hermosísimas baladas. Comenta alguna de tus favoritas, si te place 🙂

Touch me in the morning – Diana Ross

Esta semana ha saltado a los medios la noticia del 40 aniversario del histórico traspaso del jugador de fútbol holandés Johan Cruyff, que por entonces (agosto de 1973) era considerado el mejor jugador del mundo (acababa de ganar su tercera Copa de Europa consecutiva y ya había recibido el Balón de Oro) desde el Ajax holandés que lo vio nacer y triunfar futbolísticamente al F.C. Barcelona.

Aquel 1973 también fue clave para dos personas en el mundillo de la música, una de ellas, considerada toda una estrella y la otra, aún desconocida.

Diana Ross, la que fuera líder indiscutible de The Supremes, la única formación que le había podido hablar “de tú a tú” a los invencibles The Beatles en las listas americanas en los 60, había iniciado en los 70 una carrera musical en solitario, pero además, empezaba a introducirse en su otra pasión: la interpretación en el cine.

Diana Ross

1973 fue testigo de su triunfo en ambos campos.  Obtuvo una nominación a Mejor Actriz en los Premios de la Academia  y en los Globos de Oro, por su debut en la gran pantalla en un film estrenado el año anterior, titulado The Lady sings the blues, en el que ella interpretaba a la magnífica cantante de jazz Billie Holiday. Además, la banda sonora de la misma, que la Ross interpretaba,  había supuesto un éxito rotundo en 1972, en lo que a la postre sería su único disco número 1 en el Billboard 200.

De cualquier modo, pocos meses después, a comienzos del verano, publicaba un nuevo álbum, llamado Touch me in the morning. Como adelanto del mismo, lanzó el sencillo, del mismo nombre que el disco, que ayudó a aupar este trabajo hasta el número 5 del Billboard 200.

Touch-me-in-the-morning

Y es que el tema Touch me in the morning, que había debutado en el Hot 100 a principios de junio, fue ascendiendo en la lista hasta que, por fin, la semana del 18 de agosto de 1973 (hace 40 años de ello) se colocaba en el número 1 de la lista de singles más importante de EEUU (el segundo que tenía en solitario), arrebatándole el puesto de honor a la balada The morning after, de Maureen McGovern, que esta cantante de Ohio había visto incluida en la banda sonora del film de catástrofes La aventura del Poseidón.

diana_ross-touch_me_in_the_morning_s

Además, alcanzó el número 5 de la lista de singles R&B, y el 1 en la lista Easy Listening (posteriormente, Adult Contemporary), llegando el éxito a cruzar el océano.

En UK, el álbum logró un meritorio número 7 en la UK Albums, y el sencillo, el puesto 9 de la UK Singles.

El “desconocido” en el negocio de la música al que 1973 le cambió la vida era Michael Masser, antiguo broker de la bolsa, al que ahora, Touch me in the morning, una composición suya, le abrió las puertas de una carrera bastante sólida y prolongada en el tiempo, siendo recordado para siempre por ser el autor de numerosos éxitos para la malograda Whitney Houston.

mmasser_big

 

Touch me in the morning – Diana Ross

Por derecho propio, Diana Ross es considerada una de las mejores artistas del siglo XX? Opinas igual? Qué canción de ella te gusta más?